Die schönsten Vorkriegsfilme

Die Liste findet sich am Ende des Textes.

In den 80er- und 90er-Jahren ist man freilich nicht mit Vorkriegsfilmen groß geworden, eher mit der Olsenbande, Colt Sievers, Diddi auf vollen Touren oder Terence Hill und Bud Spencer. Aber manchen Vorkriegsfilm gab es da auch gelegentlich im Vormittagsprogramm zu sehen. Daß ich irgendwann eine wirkliche Liebe zu diesen alten Filmen entdeckte, hat jedoch vor allem mit der Musik zu tun. Mir hat schlicht die Operettenfilm-Musik aus Die drei von der Tankstelle so gefallen, daß ich den Film hoch und runter schaute. Mit der Zeit, da ich immer mehr dieser Schinken kennenlernte, erkannte ich allerdings, daß diese Filme auch den Drehbüchern nach unseren gegenwärtigen Produktion oft weit überlegen waren. Dazu später mehr. Zunächst aber haben diese Filme vor allem auch mein historisches Interesse gestillt. Denn das ist doch eine andere Welt, die man da zu Gesicht bekommt.

Es ist im Grunde wie im Theater: Gleich welcher Stoff… Nein, ich will die Schauspieler nicht im Anzug oder in Jeans auf der Bühne herumstolpern sehen. Das bekommt man jeden Tag vorgesetzt, wenn man durch eine beliebige Stadt spaziert (den Anzug zugegeben kaum noch). Warum sollte ich dasselbe nochmals auf die Bühne verfrachtet sehen wollen? Eben, dafür gibt es keinen Grund. Ah doch, die Übersetzung des Stoffes in die Gegenwart durch einen Einfaltspinsel auf dem Regiestuhl. Gut, gehen wir von der mittlerweile völlig absurden Voraussetzung aus, daß ein halbwegs vernünftiger Mann auf besagtem Stuhl sitzt. Ja, dann darf man mit Selbstverständlichkeit fordern: Ich will historische Kostüme oder von mir aus je nach Stoff vielleicht fantastische Ausstattung sehen, aber bestimmt keine alltägliche. Jaja, der Alltag ist das größte Drama… zwanzig Pfennig in die Platituden-und-Modernisten-Sparbüchse.

Nun gibt es freilich auch zeitgenössische Historienfilme, die gut, d.h. halbwegs realistisch historisch ausgestattet sind oder Sci-Fi- und Fantasy-Filme, die eben fantastischer Art sind. Diese erfüllen den Anspruch natürlich ebenfalls, auch ohne schwarz-weiß und mit mittelmäßigem Ton daherzukommen. Und es gibt selbst zeitgenössische Filme, die in der Gegenwart spielen, also keine historische Ausstattung benötigen, und trotzdem ausgesprochen gut sind. Was saug ich mir da aus den Fingern? Auf der Flucht z.B. – zugegeben, das ist eine Geschichte aus den 60ern. Dann eben Duel. Gut, die 70er. Weiter kommen wir hier wohl nicht…

Nun sind aber alle möglichen Historienfilme eben immer nur Filme, also meist mehr oder weniger weit von der Realität entfernt. Als historisch Interessierter habe ich allerdings auch ein Interesse an der wahren Geschichte. Manches Historische kann jedoch nur dadurch realer werden, indem der Zeitpunkt der Herstellung des Films weiter zurückliegt, zu einer Zeit, als noch eine andere Welt herrschte, als die Menschen noch anders erzogen waren, anders sich gaben. Und angesichts der Tatsache, daß in den letzten 100 Jahren Vieles von der alten Art des Lebens, des Benehmens, Verhaltens, der Sprache, des Umgangs usf. verlorengegangen ist, wird der alte Film zugleich zu einer Dokumentation der alten Zeit selbst.

Damit sind aber die Historienfilme der 30er-Jahre, da sie uns eine ältere, also näher an der dargestellten Zeit gelegene Interpretation des Historischen bieten, auch näher an der historischen Wirklichkeit. Woran sich das zeigt? Heute kann beispielsweise schon kaum mehr jemand vernünftig einen Offizier des 19. oder frühen 20. Jahrhunderts spielen. Eben weil es in der Gesellschaft diesen Typus nicht mehr zu beobachten gibt. Die 20er- und 30er Jahre hatten davon hingegen eine sehr genau Vorstellung. Und so geht es überhaupt mit zahlreichen Charakteren vom Landstreicher über den Bankier, den Lebemann bis hin zum Bauern.

Aber es ist nicht nur dieses historische Interesse, das mir jene Filme angenehmer macht als die meisten zeitgenössischen. Die dargestellten Themen entsprechen mir ebenso mehr, wie auch die Behandlung der Stoffe. So werden Sie in diesen alten Filmen keine absurde Gewalt dargestellt finden, keine völlig verdummte oder zotige Sprache, kaum miserable Spezialeffekte, keine unsinnige Sexualisierung usw. Und das zwingt diese alten Filme vor allem, sich ganz auf das Drehbuch, gelungene Szenenfolgen, Kameraeinstellungen, den Text und ordentliche Schauspielerei zu stützen, um eine gute, unterhaltsame und interessante, manchmal komische, manchmal faszinierende Geschichte zu erzählen, während heute oft CGI, Bettszenen und eben Gewalt die einfachen Gemüter in Gefühlswallung versetzen soll, um davon abzulenken, daß die Erzählung im Grunde miserabel ist.

Daß dergleichen Zurückhaltung, das Verzichten auf Skandal und billige Aufregung, im Film auch damals schon bei weitem nicht mehr selbstverständlich war, zeigt die Tatsache, daß um 1930 in den USA der sogenannte Hays-Code eingeführt wurde, der die genannten Darstellungen von Gewalt, Blasphemie und Sexuellem weitgehend unterband. Daher wurden in den 30er-Jahren die amerikanischen Filme zu sehr harmloser Unterhaltung. Denken Sie etwa an die Astaire-Tanz- und Musik-Filme, aber auch Historienfilme und Komödien.

Gone with the Wind halte ich im übrigen für eine Umgehung des Hayes-Codes. Dieser Film war schon während seiner ellenlangen Produktionszeit so bekannt, daß seine Premiere 1939 zu einem nationalen Ereignis avancierte. Er konnte daher nicht mehr zensiert werden. So zumindest meine Theorie. Denn die Geschichte jener verhurten Scarlett O’Hara, und insbesondere die entscheidende Schlußszene des Treppensturzes ist moralisch von solcher Ekelhaftigkeit, daß ich mir zumindest gut vorstellen könnte, daß ein weniger bekannter Film glatt verboten worden wäre. Aber zumindest auch hier gibt es keine offen anzüglichen Darstellungen. Drgl. hatte eben nach diesem neuen Code in gewöhnlichen Spielfilmen nichts zu suchen. Richtig so.

Der amerikanische Film hat meiner Auffassung nach inhaltlich und filmerisch von jener Beschränkung allerdings nicht sonderlich profitiert. Denn harmlose Unterhaltung heißt eben nicht auch gleich spannende, interessante, überraschende oder filmhistorisch wertvolle Unterhaltung. Daß in Deutschland aus meiner Sicht in den 30er-Jahren, also mit Beginn des Tonfilms ab 1930, die besseren oder zumindest tiefgründigeren und innovativeren Filme produziert wurden, das habe ich Ihnen ja bereits an anderer Stelle auseinandergesetzt.

Aber man ginge fehl, glaubte man, daß derartige Entwicklungen, denen man in den USA bereits um 1930 Einhalt gebieten zu müssen glaubte, in Deutschland kein Thema gewesen wären. Und sie werden vielleicht sagen: Der Nationalsozialismus wird schon dafür gesorgt haben, daß es im Film biederer zuging. Aber das ist bei genauerer Betrachtung ein Irrtum. Denn was die Umwertung aller Werte angeht, wenn ich den Ausdruck borgen darf, so ist der deutsche Film und sogar besonders der nationalsozialistische Film davon in gleicher Weise, vielleicht sogar systematisch noch stärker betroffen.

Ich sage das nicht nur, aber insbesondere vor dem Hintergrund eines Films, den ich erst ganz zuletzt sah. Es ist die Großstadtmelodie von 1943 (Achtung, ich verrate den Filmverlauf!). Denn das ist eine Geschichte, die so 1:1 hätte in Amerika gedreht werden können, ja gedreht wurde – nur nicht ganz so modernistisch. Ja, Sie haben richtig gelesen: nicht so modernistisch. Eine junge Frau aus der bayrischen Provinz, die sich für die Fotografie interessiert, gerät zufällig mit einem Foto eines auf dem Acker notgelandeten Rekordflugzeugs in eine Berliner Zeitung und folgt daraufhin ihrem Vermittler (in den sie sich verguckt) hinterher in die Reichshauptstadt, um dort zugleich beruflich ihr Glück zu machen.

Das gibt es mit männlichen Protagonisten seit der Depressionsära im Hollywood-Film zuhauf. Dort ist es nicht Berlin, sondern New York. Daß es sich hier sogar um eine sich emanzipierende Frau handelt (was in Hollywood meiner Kenntnis nach kein Äquivalent in dieser Zeit hat), die ausdrücklich, so der Originalton, den konservativen Verhältnissen der bayrischen Kleinstadt entflieht und ihnen den Kampf ansagt, gibt dem Ganzen einen derart modernistischen Anstrich, daß es so Mancher als eine Fälschung empfinden wird, daß nicht selten mit Heil Hitler gegrüßt und die junge Fotografin sogar bei der Fotodokumentation politischer Reden von Goebbels und Hitler gezeigt wird. Wie kann so etwas im Nationalsozialismus gedreht worden sein?

Denn das scheint doch nicht zusammenzupassen, oder doch? Der Nationalsozialismus war eben – das sollte langsam eine Binsenweisheit sein – keine konservative, sondern in weiten Teilen ultra-modernistische Bewegung. Die Realität bestätigt den Film ja sogar: Leni Riefenstahl! Auch wenn die propagandistische Notwendigkeit der arbeitenden, karriereorientierten Frau wohl hier noch unbedeutend ist – obwohl im Spätsommer 1942, als die Dreharbeiten begannen, die massenhafte Kraftanstrengung des Krieges sicher schon Männerhände in der Industrie knapp machte – so ist es um so mehr durchaus eine Hommage an die Moderne überhaupt, die in diesem Film geliefert wird. Und das ist freilich auch nichts anderes als eine Reflektion der tatsächlichen gesellschaftlichen Bedingungen. Während z.B. ihr in der Provinz Versprochener noch vor Berlin warnt, ist der Film – vergleiche auch den Titel und etliche Szenen mit Berlin – Sinfonie einer Großstadt (1929) – eine große Liebeserklärung an die Hauptstadt. O-Ton im Film:

Renate, du weißt ja gar nicht was du riskierst! Berlin ist eine gräßliche Stadt. Berlin frißt die Menschen auf und macht sie kaputt. Und dafür bist du mir zu schade.

Kommt Ihnen das bekannt vor? Ja, so könnte man heute auch noch reden. Aber es sagt der frühe Verlierer um die Gunst der Heldin im angeblich konservativen, tief nationalsozialistischen Jahr 1943. Und sie ignoriert ihn. Nicht etwa, um irgendwann reumütig in ihre Heimat zurückzukehren, es eingesehen zu haben und wieder das gute, brave Mädchen vom Lande zu sein. Nein. Und das zeigt, daß der Nationalsozialismus der allgemeinen modernistischen Strömung nicht nur nichts entgegengesetzt, sondern sie sogar ganz im Sinne eines heutigen Cuckservatism befeuert hat – es ist der allgemeine Traum des modernen Lebens, der hier dargestellt wird, als erstrebenswert für junge Frauen: Verkauf der Heimat, Verkauf des eigenen Körpers, Verkauf des einfachen Lebens.

Ihr späterer Liebhaber wird gleich zu Beginn eingeführt als ein Mann der Presse, der mal eben von Berlin im eleganten Sportcabriolet, einem BMW 327 (ausdrücklich auf der Autobahn), nach Wasserburg am Inn gefahren ist, also über 600km, um die Notlandung besagten Flugzeugs zu fotografieren, worin ihm das Fräulein Heiburg jedoch gerade zuvorgekommen ist.

Das ist für die Zeit eine ungeheure Beweglichkeit. Das faszinierte einfache Leute wie ein Privatjet-Reisender heute. Nichts ist moderner als diese Ungebundenheit im Raum. So wie die Moderne überhaupt ungebunden sein will. Übrigens ist das eine ähnliche Reisefreiheit, wie die des russischen Offiziers im Postmeister (1940), der die Postmeister-Tochter mit nach Moskau oder Petersburg nimmt, wo sie dann zur Prostituierten wird. So weit kommt es hier nicht. Aber die Bewerbung als leicht bekleidetes Tanzmädchen kommt genauso vor, wie in zeitgenössischen amerikanischen Filmen mit den dazugehörigen moralischen Bedenken, die ebenfalls auf beiden Seitens des Atlantiks dargestellt werden.

Hinzu tritt in der Großstadtmelodie die ausgesprochene Schroffheit in Wirtschaftssachen, überhaupt die Ausrichtung auf das Geld und den Erfolg, der ihr in Berlin schnell eingebleut und vom Film keineswegs negativ konnotiert wird, sondern im Gegenteil zur Bühne gerät, auf der das Mädel sein Glück macht, indem sie zur gefeierten Karrieristin wird und ihren angehimmelten Karrieristen-Freund am Ende ebenfalls bekommt. Daß diese auch tatsächlich heiraten, ist dabei nichts besonderes. So endet es in Hollywood auch immer.

Hieran wird auch sehr schön deutlich, wie romantisch verklärt man gelegentlich die deutsche Wirtschaftsauffassung der amerikanischen oder englischen gegenüberstellt (ganz nach Spengler). Aber der angeblich undeutsche American-Dream ist durchaus der deutsche Traum der Gründerjahre und sogar noch der des Jahres 1943, wie dieser Film zeigt. Fräulein Heiberg lebt den deutschen Traum, der ganz und gar kein romantischer Traum ist, sondern ein Traum des Wohlstands (und im Grunde ist der echt romantische Lebenstraum, ob bei Eichendorff oder Stifter, auch immer vor allem ein hedonistischer, also besseren Zeiten des Adels nachtrauernd oder sich feine Häuschen am See mit seiner Geliebten imaginierend). Und dieser Traum wird geträumt auf dem Parkett des wenig romantischen Kapitalismus, der Karriere, des Abstreifens konservativer Provinzialität, des Lebens im neuen Hedonismus. Ob es einem gefällt oder nicht.

Angeblich ist es auch der letzte Film vom unzerstörten Berlin, was ich jedoch bezweifle. Die Aufnahmen mit dem starken Verkehr und vielen Männern auf der Straße scheinen mir Vorkriegsaufnahmen, z.B. von Avus-Rennen, als so viele Autos auf den Parkplätzen zu sehen sind, wie es sie 1943 im ganzen Reich nicht mehr gegeben hat. Einzig die Fahrszenen im Kleinst-Auto scheinen mit Statisten-Autos im Hintergrund tatsächlich 1943 gedreht. — Verstehen Sie dies alles aber nicht als handwerkliche Kritik: Der Film ist im Detail, d.h. den Dialogen, dem Schnitt, der Kamera und den Szenenfolgen nach wirklich ausgezeichnet gestaltet.

Ähnlich unerwartert oder vielleicht noch frappierender ist eine Szene aus Ein hoffnungsloser Fall (1939), als zwei Studenten alter Garde der Heldin den Hof machen und dabei als altertümliche Clowns auftreten, die nach der Abfertigung von den modernen Hauptfiguren auch noch herbawürdigend nachgeäfft werden. Freilich handelt es sich um ein Drama mit komödiantischen Elemente und die Szene ist auch ausgenommen witzig – es ist aber doch sprechend, wie man im Nationalsozialismus mit dem traditionellen studentischen Ehrenkodex umgegangen ist. Auch hier wird das Alte verlacht und mit Füßen getreten.

Gleichwohl gilt es zu bedenken, daß selbst NS-Gedankengut für manchen Scherz herhalten mußte. So wird das Ämterwirrwar im Gasmann (1941) unter anderem mit einem Seitenhieb auf den Ariernachweis dargestellt und der Gasmann Knittel, der eben noch sein Geld bei der Sparkasse anlegen wollte, redet sich bei der Hausdurchsuchung der Kriminalpolizei, der das viele Bargeld spanisch vorkommt, damit heraus, daß er nicht so für Zinsen sei, die gingen, so truckst Rühmann in seiner typischen Manier herum, gegen „sein gesundes… Volksempfinden“. Auch solche Witze über eigentlich tiefernst gemeinte Propagandabegriffe würde man im NS-Film nicht erwarten und doch gibt es sie.

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Sie werden fragen, warum ich gerade diese gar nicht bedeutenden Filme in der Vorrede zu meiner doch allgemeinen Liste der besten Vorkriegsfilme so ausführlich bespreche. Eben weil ich damit zeigen will, daß der Übergang von den alten, literarischen Erzählungen hin zu modernistischen, tendentiell unangenehmen, weil bloß noch Zivilisationsproblemchen behandelnden Erzählungen sehr fließend ist und keineswegs in Deutschland – das damals mit Hollywood zur Spitze der Filmproduktion gehörte – andersgeartet war als in den USA. Ich will sagen, daß also mit einigen Zwischenschwüngen um 1950 herum das Anti-Literarische oder wenigstens Platt-Literarische in den Film Einzug hält und keineswegs allein der Nationalsozialismus oder der Hayes-Code noch einmal für anständige Filme gesorgt hätte – obwohl wir diesen beiden Eingriffen in die zwei großen Filmwelten der 30er-Jahre sicher viele gute Streifen zu verdanken haben. Aber auch in den späten 40er- und 50er-Jahren finden sich noch ganz angenehme Beispiele, von denen die Liste ebenfalls einige beinhaltet.

Gerade aber aufgrund dieser älteren, echt literaturhaften Filmdrehbücher liebe ich viele dieser Werke und stelle jene Liste zusammen. Das heißt freilich nicht, daß die Drehbücher der oben genannten, sehr modernistisch daherkommenden Filme nachlässig oder gar schlecht seien. Sie können gute Unterhaltungsfilme sein und interessante Einblicke in die Zeit geben, wie man sie in keinem Geschichtsbuch nachlesen kann. Aber sie zeigen eben durchaus bereits eine Welt, die uninteressanter ist, weil sie uns nur das darbieten, was wir ohnehin aus späterer Zeit kennen. Eine Garantie ist das Produktionsdatum dabei keineswegs, genauso wie es auch heute noch vernünftige Filme geben kann. Aber da die Wahrscheinlichkeit mit zunehmendem Filmalter wächst und der alte Umgang, die alten Redensarten usw. nur dort vorkommen können, der alte Witz mir auch meist besser liegt, so schaue ich lieber einen solchen alten Schinken als irgend eine moderne Produktion, bei der man aus dem Fremdschämen aufgrund oben genannter Lächerlichkeiten kaum herauskommt.

Vielleicht noch ein Wort zu den zahlreichen Komödien. Hier gibt es meiner Einschätzung nach einen durchaus gehörigen Unterschied zwischen Amerika und Deutschland. Während selbst in den 30er-Jahren die US-Komödie immer noch hauptsächlich auf Slapstick beruht – denken Sie an Chaplin, Dick und Doof oder die Marx-Brothers – so ist der deutsche Film viel frischer auf die neue Tonfilm-Ära zugegangen. Hier ist es vor allem der Wortwitz, den es zwar auch teils sehr schön in amerikanischen Komödien gibt, aber doch etwas hereinplatzender und weniger fein, als er in Deutschland erfolgreich war. Kriminal- und Gerichtsfilme hingegen sind eine Paradedisziplin des amerikanischen Films, wenngleich es auch einzelne gute deutsche Beispiele gibt. Der beste Revuefilm kommt dafür trotz der Vielzahl amerikanischer Beispiele unerwarteterweise aus Deutschland: Es leuchten die Sterne (Dank an Herrn Mühlbrandt!) – ein Feuerwerk an filmerischen, tänzerischen und Dialog-Einfällen, die selbst das Unzusammenhängende, das jeder Revuefilm p.d. hat, vergessen machen.

Wo werden nun diese Filme gezeigt? Die meisten findet man auf Youtube (gelegentlich in zu breitem Format!), im InternetArchive oder bei OK und ähnlichen Plattformen. Ob im einzelnen jeder der dort verfügbaren Filme aber schon gemeinfrei ist, kann ich nicht sagen. Meistens allerdings finden sich die Werke dort in miserabler Auflösung, sodaß heute die meisten Menschen glauben, Vorkriegsfilme seien derart unscharf gewesen. Das ist natürlich Humbug. So ein 30er-Jahre-Kinofilm hat mindestens 720p-Auflösung, tendentiell sogar 1080p. Das meiste ist also viel zu schlecht digitalisiert und zu stark komprimiert. Auf DVD ist die Qualität i.d.R. sehr gut. Und auch wenn das Fernsehprogramm heute nahezu von Vorkriegsfilmen bereinigt ist (im Gegensatz zu den 90ern etwa), so gibt es doch dann und wann einen zu sehen, auch in HD. Es empfiehlt sich, regelmäßig eine Fernsehprogramm-Internetseite zu nutzen, auf der man das Produktionsjahr einschränken kann.

Mit weitgehender Garantie sich also nicht fremdschämen zu müssen, empfehle ich (unter ständiger Erweiterung und mit der Hoffnung auf Ihre Mithilfe in den Kommentaren) folgende Streifen aus deutscher/österreichischer und amerikanischer/britischer Produktion mit einer groben Qualitätseinteilung von 1 bis 3 Sternen (schwarz, blau, rot). Die Filme sind, obgleich nicht immer sicher abzutrennen, nach Sparten geordnet: Komödie . Krimi/Thriller/Abenteuer . Liebesfilm . Drama . Revue-/Tanzfilm. Innerhalb der Sparten werden neu hinzugekommene Filme immer unten angefügt.

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Komödie (54)
Die Feuerzangenbowle *** . 1944 . s/w . Dauerbrenner der deutschen Komödie
Quax, der Bruchpilot *** . 1941 . s/w . Klassiker der deutschen Komödie (Rühmann)
Die Drei von der Tankstelle *** . 1930 . s/w . musikalisch bekannte Operettenkomödie .10
Der Mann der Sherlock Holmes war *** . 1937 . s/w . herrliche Gaunerkomödie .12
Nanu, Sie kennen Korff noch nicht? * . 1938 . s/w . Verwechslungskomödie .16
Ich vertraue dir meine Frau an ** . 1943 . s/w . Verwechslungskomödie (Rühmann) .18
Der Mustergatte ** . 1937 . s/w . Ehekomödie (Rühmann) .18
Viktor und Viktoria ** . 1933 . s/w . schöne Verwechslungs-/Travestiekomödie .19
Der florentiner Hut *** . 1939 . s/w . filmerisch innovative Verwechslungskomödie (auch 1927 stumm, frz.) .19
Der Mann von dem man spricht ** . 1937 . s/w . Studenten-Liebes-Komödie (Rühmann, Lingen, Moser) .20
Einbrecher * . 1930 . s/w . mittelmäßig unterhaltsame Filmoperette mit schönen Liedern .20
Lady behave! ** . 1937 . s/w . Verwechslungskomödie .20
Liebe muß verstanden sein * . 1933 . s/w . Verwechslungskomödie .20
Lumpacivagabundus ** . 1936 . s/w . Landstreicherkomödie (Lied: Wozu ist die Straße da?) .20
Monkey Business ** . 1931 . s/w . witziger Slapstick (Marx Brothers) .20
Ungeküßt soll man nicht schlafen gehn ** . 1936 . s/w . angenehme Komödie .20
Lachende Erben ** . 1933 . s/w . nette Trink- und Liebeskomödie .20
Robin and the 7 Hoods ** . 1964 . Technicolor . unterhaltsame Gangster-Musik-Komödie mit großartigen Sängern 12.20
Wiener Blut ** . 1942 . s/w . charmante Verwechslungskomödie im historischen Kostüm (Fritsch, Moser, Lingen) 12.20
In flagranti *** . 1944 . s/w . wahnsinnig quirlige Verwechslungskomödie 1.21
Quax in Afrika (Quax in Fahrt) ** . 1945 . s/w . wortwitzige Flieger-Komödie 1.21
Opernball * . 1939 . s/w . klamaukhafte Verwechslungskomödie 2.21
Jetzt schlägt’s 13 ** . 1950 . s/w . absurder Verwechslungskrimi mit Lingen und Moser 2.21
Was Frauen träumen * . 1933 . s/w . etwas behäbige Gaunerkomödie 3.21
Der Gasmann ** . 1941 . s/w . witzige Komödie, teils über NS-Gedankengut scherzend 3.21
Wer nimmt die Liebe ernst? ** . 1931 . s/w . kecke Situations- und Liebeskomödie ganz im Stil der 20er-Jahre 4.21
Das Ekel ** . 1939 . s/w . Moser-Komödie, der Grantler in seiner Paraderolle 5.21
Dreimal Komödie ** . 1945 . s/w . herrliche Liebeskomödie im Stil von Inflagranti (mit Elementen aus Maskerade und Liebesschule) 5.21
Hans im Mond * . 1934 . s/w . zunächst sehr kecke, dann aber repetitive Komödie mit charmanten Schauspielerinnen 5.21
Unser Fräulein Doktor **. 1940 . s/w . wortwitzige und mit alten Sprüchen gespickte Schulkomödie 10.21
Allotria *** . 1936 . s/w . schnelle, ideal besetzte, „In flagranti“ (1944) vorwegnehmende Verwechslungskomödie mit viel Effekt und Schwung 1.22
Spiel an Bord *° . 1936 . s/w . leidlich unterhaltsames Kriminallustspiel, aber mit einem großartigen Viktor de Kowa 2.22
Die lustigen Vagabunden * . 1940 . s/w . etwas lahmes Drehbuch einer Verwechslungskomödie 3.22
Nanon * . 1938 . s/w . recht schwacher Singspiel-Liebesfilm mit aufwendiger Barock-Ausstattung aber seichtem Drehbuch 4.22
Hauptsache glücklich ** . 1941 . s/w . leichte Ehe-Komödie mit Rühmann 9.22
13 Stühle *** . 1938 . s/w . atemlose Erbschaftskomödie mit Rühmann und Moser 9.22
Befehl ist Befehl ** . 1936 . s/w . unterhaltsamer Militärschwank in zivil mit Meyerinck und Weiß Ferdl 11.22
Er und seine Schwester ** . 1931 . s/w . Klamauk, halb im 20er-Jahre-Stil 12.22
Der Prinz von Arkadien *° . 1932 . s/w . etwas frivole und meist schwache Liebeskomödie um einen abgesetzten Monarchen 12.22
Ich und die Kaiserin ° . 1933 . s/w . flache Sing-Liebeskomödie 1.23
Der Maulkorb *** . 1938 . s/w . herrlich gespielte und höchst unterhaltsame Kriminalkomödie mit gelungenen Dialogen 1.23
Abenteuer im Grandhotel ** . 1943 . s/w . unterhaltsame Liebeskomödie über einen veramten Grafen und seinen Diener 1.23
Der zerbrochene Krug *° . 1937 . s/w . etwas flaue Verfilmung des Kleistschen Lustspiels 2.23
Pipin der Kurze *° . 1934 . s/w . langatmig inszenierte Verwechslungsgeschichte eines Kassierers und einer Schauspielerin 2.23
Schwarz auf Weiss **° . 1943 . s/w . Moser als Zuckerbäcker in absoluter Hochform 3.23
Der Himmel auf Erden *° . 1935 . s/w . Verwechslungskomödie, erst in der 2. Hälfte Fahrt aufnehmend 3.23
Amphytrion ** . 1936 . s/w . unterhaltsamer Verwechlsungsschwank um eine Liebesgeschichte Jupiters in Theben 3.23
Die Fledermaus *° . 1944/46 . Agfacolor . frivole Verfilmung der Strauß-Operette nicht ohne Längen 4.23
Die göttliche Jette *° . 1937 . s/w . kraftloses Drehbuch, das nur durch de Kowa und Weiser am Leben erhalten wird: Vorstadtschauspielerin stößt bei der besseren Gesellschaft an 4.23
Man braucht kein Geld ** . 1931 . s/w . technisch noch schwache, aber unterhaltsame Kapitalismus-Komödie in Zeiten der Weltwirtschaftskrise 7.23
Es knallt ** . 1934 . s/w . Kurzfilm: Verkupplungskomödie 9.23
Seitensprünge ** . 1940 . s/w . Verwechslungskomödie eines Geschäftsabschlusses im Grand Hotel 9.23
Alles Schwindel ** . 1940 . s/w . zunächst etwas unstete, dann aber sich kurios entwickelnde Liebeskomödie um einen befohlenen Einbruch 10.23
Hochzeitsnacht im Paradies ** . 1950 . s/w . ungewöhnlich nach Vorkriegszeit riechende Liebeskomödie (manchmal deplazierte Gesangeinlagen) mit Heesters und der Farell 11.23
Wie konntest du, Veronika *° . 1940 . s/w . hangelt sich mit kleinen, netten Szenen und den guten männlichen Hauptrollen durch, aber insgesamt zu einfach gestrickt 12.23
Familie Schimek ** . 1935 . s/w . Grantler und Kuppler Moser in einer schön depperten Rolle, Gegenspieler Fritz Odemar 4.24
Krimi / Schauer / Abenteuer / Utopie (40)
Bomben auf Monte Carlo ** . 1931 . s/w . witzig-dramatische Lebemann-Tragödie .20
Ein gewisser Herr Gran *** . 1933 . s/w . Der Ur-Bond! (Agenten-Kriminalfilm) .20
FP1 antwortet nicht *** . 1932 . s/w . Sci-Fi-Film und tragische Heldengeschichte .20
Gold *** . 1933 . s/w . tiefgründige Sci-Fi-Odyssee eines Wissenschaftlers um’s Goldmachen .20
Münchhausen ** . 1943 . Agfacolor . etwas unzusammenhängender Abenteuerfilm .20
Blackmail (Erpressung) ** . 1929 . s/w . Klassischer Hitchcock .20
Nosferatu *** . 1922 . stumm . romantisch-expressionistischer Dracula-Klassiker .20
Cocktail für eine Leiche (Rope) *** . 1948 . Technicolor . ausgenommen psychologisch-spannende Kriminalgeschichte im Kammerspielformat (Hitchcock) .20
Shadow of a doubt (Im Schatten des Zweifels) ** . 1943 . s/w . guter klassischer Hitchcock (ähnlich Blackmail) .20
Der Draufgänger ** . 1930 . s/w . Kriminalfilm mit Hans Albers .20
Der Student von Prag *** . 1913 . stumm . mystisch-romantischer Gruselfilm, Neuverfilmungen 1926 & 1935 .20
Metropolis ** . 1929 . stumm . langatmiger, aber bildgewaltiger Sci-Fi-Klassiker .18
Westfront 1918 * . 1930 . s/w . Antikriegsfilm mit realistischen Grabenszenen, aber reißerischem Schluß 12.20
Sherlock-Holmes-Filme (mit Basil Rathbone) ** . 1939-1946 . s/w . wunderbar gespielte Doyle-Verfilmungen, Wiki-Liste .20
My Darling Clementine (Faustrecht der Prärie) ** . 1946 . s/w . interessanter Westernklassiker 2.21
Jenny und der Herr im Frack *** . 1941 . s/w . quirliger und spaßiger Kriminal-Liebes-Film, schön gespielt und gut geschrieben (allerdings abrupter Schluß) 3.21
Der Stern von Afrika ** . 1957 . s/w . guter Film über das Jagdflieger-As Hans-Joachim Marseille 3.21
Premiere ** . 1937 . s/w . ungewöhnliche Kombination aus Revue- und Kriminalfilm mit interessanten Einfällen 3.21
Gauner im Frack ** . 1937 . s/w . nette Kriminal-Liebes-Komödie 6.21
Four Feathers ** . 1939 . Technicolor . Offiziers-Abenteurfilm über den sudanesischen Mahdi-Aufstand .21
Kameradschaft ** . 1931 . s/w . stimmungsvoll-realistischer Film über ein französisches Grubenunglück, zu dem deutsche Kumpels zuhilfe eilen .21
The House on haunted Hill ** . 1959. s/w . unterhaltsamer Gruselfilm 2.22
Der Sohn der weißen Berge ** . 1930 . s/w . Bergfilm mit kleiner Liebes- und Kriminalgeschichte von Luis Trenker (schöne Aufnahmen und gute Musik) 3.22
Wachtmeister Studer ** . 1939 . s/w . schweizer Detektivfilm, an französische Vorbilder erinnernd, aber mit eigenem schweizer Kolorit 3.22
Der Kurier des Zaren ** . 1936 . s/w . guter Agentenfilm nach Jules Verne, leider schlecht vertont und mit überschnell abgespielten Reitszenen (1937 US-Adaption) 4.22
Verwehte Spuren ** . 1938 . s/w . nach Anfangsschwächen spannend und unerwartet passende Söderbaum 9.22
Dr. Crippen an Bord *** . 1942 . s/w . großartig verwechslungsreicher Krimi 10.22
Wer fuhr IIA-2992 ** . 1939 . s/w . Kurzfilm über eine Fahrerflucht und ihre Aufklärung durch die Fernsehtechnik 11.22
Sensationsprozeß Casilla ** . 1939 . s/w . unterhaltsamer und interessant geschnittener Gerichtsfilm 10.22
Rebecca ** . 1940 . s/w . Hitchcock-Gruselfilm, zunächst nicht ganz glaubwürdig, aber dann ernster werdend mit guter Spannung 10.22
Pension Elise Nottebohm ** . 1937 . s/w . Kurzfilm über einen kleinen Kriminalfall 1.23
Wunschkonzert ** . 1940 . s/w . gut inszenierter Propagandafilm einer Liebesgeschichte mit Kriegsszenen und Nebengeschichten 2.23
Orient-Express *** . 1944 . s/w . spannend-schneller Kriminalfilm über einen Mord im Eisenbahnwaggon 2.23
Das Gespensterhaus ** . 1942 . s/w . unerklärliche Begegnungen eines Journalisten in einem verwunschenen Berner Haus 2.23
Trenck der Pandur ** . 1940 . s/w . flotter Abenteuerfilm über einen widerspenstigen Offizier 2.23
Hotel Savoy 217 ** . 1936 . s/w . abwechslungsreicher Kriminalfilm im zaristischen Rußland 3.23
Paris schläft ** . 1925 . stumm . unterhaltsame Dystopie über ein entschlafenes Paris (auch dokumentarischer Wert) 3.23
Stukas **° . 1941 . s/w . abwechslungsreicher Kriegsfilm mit viel Offizierston und guten Flugszenen 3.23
Was wird hier gespielt? ** . 1940 . s/w . zunächst etwas laue, dann aber immer verwickeltere Liebeskriminalgeschichte 4.23
Morgenrot *** . 1933 . Gut inszenierter U-Boot-Film (mit besseren Außenaufnahmen als „Das Boot“ (1981) mit hochaktueller Schlußansprache des Kaleu 1.24
Verräter ** . 1936 . überzeugender Spionagefilm, gut gespielt 4.24
Liebesfilm / Gesellschaftsfilm (60)
Liebesbriefe aus dem Engadin ** . 1938 . s/w . kurzweilige Liebeskomödie (Luis Trenker) .20
Königliche Hochzeit (Royal Wedding) ** . 1951 . Technicolor . netter Astaire-Tanz- und Musik-Film .20
It happened one Night *** . 1934 . s/w . unterhaltsamer Liebesfilm als Roadmovie .20
Borrowed Wives ** . 1930 . s/w . Spielfilm um eine Erbschaft und Heirat .20
Rich and Strange (Endlich sind wir reich) * . 1931 . s/w . etwas zusammenhangsloser Hitchcock-Liebesfilm .20
Grand Hotel (Menschen im Hotel) * . 1932 . s/w . etwas unzusammenhängender Hotelfilm .20
Das Lied ist aus ** . 1930 . s/w . schwach und amerikanisch beginnender, aber dann stark endender Liebesfilm .20
Ein Mann wie Maximilian ** . 1945 . s/w . angenehmer Liebesfilm (Karin Hardt) 12.20
Illusion ** . 1941 . s/w . unterhaltsamer und tragischer Liebesfilm mit komödiantischen Elementen 12.20
Das alte Lied * . 1945 . s/w . nicht ganz überzeugende Verfilmung von Fontanes „Irrungen, Wirrungen“ 1.21
Die Frau meiner Träume * . 1944 . Agfacolor . schwacher Liebesfilm mit pompöser Ufa-Revue am Schluß 1.21
Der Engel mit dem Saitenspiel *** . 1944 . s/w . hochkarätig besetzter und großartig geschriebener Liebesfilm 1.21
Ein hoffnungsloser Fall ** . 1939 . s/w . angenehm gespielte, dramatische Liebes-Komödie im Arztmilieu 3.21
Maskerade ** . 1934 . s/w . ungewöhnlicher Liebesfilm mit komödiantischen Elementen 3.21
Wir machen Musik ** . 1942 . s/w . quirlig leichte Liebeskömodie mit schönen Gesangseinlagen 3.21
Liebesschule ** . 1940 . s/w . kokette Liebeskömodie mit manchen Längen 4.21
Immer wenn ich glücklich bin ** . 1938 . s/w . lustiger Bühnenliebesfilm, Vorläufer von „Illusion“ (1941) 5.21
Die Umwege des schönen Karl ** . 1938 . s/w . Liebesfilm mit aktuellen gesellschaftkritischen und propagandistischen Elementen 5.21
Immensee ** . 1943 . Agfacolor . Liebesfilm ausgezeichneter Farbqualität, zunächst etwas kitschig, später tiefgründig 6.21
Holiday *** . 1938 . s/w . Wunderbar geschriebener Liebesfilm über den Widerstreit von Geldadel und Lebenslust mit der wundervollen Kathrine Hepburn 1.22
Heimkehr ins Glück ** . 1933 . s/w . einfühlsame Liebeskomödie mit Paul Hörbiger, Rühmann und Luise Ullrich 2.22
Wie sagen wir es unseren Kindern ** . 1944 . s/w . gelegentlich ungelenk gespielte, aber schöne Liebesgeschichte zweier Verwitweter mit verfeindeten Kindern 4.22
Es lebe die Liebe ** . 1943/44 . s/w . gelungene Kombination aus Liebes-/Verwechslungs- und Revue-Film 5.22
Sonnenstrahl * . 1933 . s/w . noch in Stummfilmmanier, unterhaltsame Schauspieler, aber schwaches Drehbuch, immerhin dokumentarischer Wert 10.22
Das große Spiel ** . 1942 . s/w . durchschnittliches, recht einfältiges Drehbuch, aber nette Überraschung in der letzten Viertelstunde 11.22
Lady Windermeres Fächer * . 1935 . s/w . in der ersten Hälfte schwacher Film über eine Ehe in der englischen Society 11.22
Abschiedswalzer ** . 1934 . s/w . Liebesfilm als Biographie Friedrich Chopins mit Hanna Waag 11.22
Ich brauche Dich *** . 1944 . s/w . großartige gespieltes Dialogfeuerwerk, halb Drama, halb Komödie im Stil von In flagranti (1944), Willy Birgel und Marianne Hoppe großartig 11.22
Endstation ** . 1935 . s/w . teils etwas behäbiges, aber auch ungewöhnlich interessantes, komödienhaft leichtes Liebesstück 11.22
Ein Mann auf Abwegen * . 1940 . s/w . ziemlich unzusammenhängender Ausreißer-Liebesfilm mit komödiantischen Elementen 11.22
Die Nacht gehört uns * . 1929 . s/w . sehr früher Tonfilm, gut vertonte Rennfahrerromanze, stummfilmartige Langatmigkeit 12.22
Eine Nacht im Mai ** . 1938 . s/w . recht quirlige Liebeskomödie mit teils interessanten dokumentarischen Einstellungen 12.22
Verlieb dich nicht am Bodensee *° . 1935 . s/w . unglaubwürdige Wettgeschichte eines Kammersängers mit witzigen Einlagen 12.22
Geheimnis eines alten Hauses *** . 1936 . s/w . herrliche, adrett-liebenswürdige Liebeskomödie 12.22
Der dunkle Punkt **° . 1940 . s/w . herzliche Liebeskomödie mit etlichen Szenen zur Kriegserziehung (hist. interessant) 12.22
Eva * . 1935 . s/w . unwahrscheinliche und holprig erzählte Liebeskomödie, die nur von den guten Schauspielern lebt 12.22
Fräulein falsch verbunden *° . 1932 . s/w . nette Liebeskomödie mit Doppelpaarverwechslung und zeitweisen Schwächen 12.22
Hab mich lieb ** . 1942 . s/w . doppelte Verwechlsungsgeschichte um die Verlobung einer Tänzerin (pompöse Schlußgala) 12.22
Katharina die Letzte ** . 1935 . s/w . unwahrscheinliche, aber liebenswürdige Liebeskomödie über weite Standesgrenzen 1.23
Eine von uns *** . 1931 . s/w . deutscher „Pre-code“-Film leichter Sitten, der aber überraschend endet 1.23
The Barkleys of Broadway *** . 1949 . Technicolor . entzückende Tanz- und Musik-Liebeskomödie mit Ginger Roberts und Astaire 1.23
Der verzauberte Tag ** . 1943/52 . s/w . Eine Art Pre-Code-Liebesfilm mit dramatischem Schluß, der 1943 zensiert wurde 1.23
Der Blaufuchs *** . 1938 . s/w . schnelle Liebesgeschichte gekonnter Wortwechsel mit komödienhaften Elementen (Kann die Liebe Sünde sein?) 1.23
Mädchenjahre einer Königin *° . 1936 . s/w . recht oberflächliches Historienstück mit Liebesverwechlsung 1.23
Du kannst nicht treu sein * . 1936 . s/w . zu simple Figuren/Dialoge, zu träges Drehbuch 1.23
Brand in der Oper *° . 1930 . s/w . mit etlichen Längen durchsetztes, teils effektvolles Liebesdrama einer Sängerin und ihres Gönners 2.23
Herz modern möbliert ** . 1940 . s/w . unterhaltsame Liebesverwechslungen um eine Innenarchtektin 2.23
Die englische Heirat ** . 1934 . s/w . sehr angenehme und unterhaltsame Verwechslungsgeschichte mit ostentativem Engländerspott 3.23
Unter den Brücken *° . 1945/50 . s/w . ungewöhnlich nachkriegsartiger Film über zwei Schiffer und eine nach Berlin geflüchtete Schlesierin 3.23
Liebesheirat *° . 1945/49 . s/w . recht vorhersehbare Liebeskomödie zweier vermuteter Untreuen um ein Ferienhaus 3.23
Die große Liebe **° . 1942 . s/w . Liebesdrama zwischen einer Sängerin und einem Luftwaffenpiloten, Widersatz von Eheglück und militärischer Pflicht 3.23
Hallo Janine ** . 1939 . s/w . unterhaltsame Liebesverwechslung mit Tanz und Musik (Ich brauche keine Millionen) 3.23
Zwei in einer großen Stadt *** . 1942 . s/w . entzückend-leichte Liebesgeschichte auf Heimaturlaub im unzerstörten Berlin 5.23
Togger * . 1937 . s/w . Zeitung stemmt sich gegen Übernahmeversuche internationaler Finanzmächte in der deutschen Wirtschaft (Vorbehaltsfilm) . schwache Erzähl-Aneinanderreihung 9.23
Irrtum des Herzens *** . 1939 . s/w . flottes und zugleich psychologisch immer interessanter werdendes Liebesdrama 9.23
Alles für Veronika / Fräulein Veronika ** . 1936 . s/w . Kaufhaus und Liebes-Kriminal-Film mit moralischer Fragwürdigkeit 9.23
Frauen sind keine Engel ** . 1943 . s/w . unvorhersehbarer Kriminal-Liebesfilm auf einem Luxusdampfschiff 9.23
Die kleine und die große Liebe ** . 1938 . s/w . Begegnung im Lufthansaflugzeug, nach hinten heraus etwas gedehnt 9.23
Ich sing mich in dein Herz hinein ** . 1934 . s/w . unterhaltsame Liebeskomödie mit ein paar etwas steifen Gesangsszenen 11.23
Große Freiheit Nr. 7 ** . 1944 . Agfacolor . technisch beeindruckendes Liebesdrama, aber mit vielen anzüglichen Anspielungen (bis 1945 zensiert) 11.23
Bel Ami ** . 1939 . s/w . Liebeskomödie über einen verarmten Frauenhelden, der als Journalisten-Marionette beginnt und als verheirateter Minister endet 2.24
Drama (30)
Der Postmeister ** . 1940 . s/w . tragische Geschichte einer russischen Postmeistertochter .20
Cavalcade ** . 1934 . s/w . eine Art Downton-Abbey-Film (engl.) .20
Gone with the Wind ** . 1939 . Technicolor . wenig vorbildliches Lebensdrama einer verzogenen Frau, technisch sehr gut .21
Der brave Soldat Schweigk ** . 1960 . s/w . Irren-Tragikomödie im 1. Weltkrieg
Der Hauptmann von Köpenick *** . 1931/1956/1997 . s/w-Agfacolor . Drei gute Verfilmungen (Adalbert/Rühmann/Juhnke)
A Christmas Carol ** . 1938 . s/w . gute Adaption der Dickens-Erzählung .19
It happened on Fifth Avenue *** . 1947 . s/w . rührende Weihnachtsgeschichte .20
Opfergang *** . 1944 . Agfacolor . Fontane-ähnliches Ehe- und Liebesdrama in herrlichen Agfa-Color-Farben .20
Heidi ** . 1952 . s/w . rührender Kinderfilm eines Schweizer Almmädels 12.20
Der gebieterische Ruf *** . 1944 . s/w . psychologisch starkes Liebesdrama 12.20
Der Herrscher *** . 1937 . s/w . tiefgründiges und aufwühlendes Familiendrama (mit Propagandaelementen) 1.21
Der Edelweißkönig ** . 1938 . s/w . einfaches Liebesdrama vor historischer Almkulisse 2.21
Die Entlassung ** . 1942 . s/w . gut inszeniertes, aber anti-wilhelminisches Drama um die Entlassung Bismarcks 6.21
Die goldene Stadt *** . 1942 . Agfacolor . früher Farbfilm, nicht bildgewaltig, aber sehr dramatisch und gut erzählt. 1.22
Brennendes Geheimnis ** . 1933 . s/w . sehr gut inszenierter Gesellschaftsfilm mit moralischem Geschmäckle und dessen Folgen 2.22
Hotel Sacher *** . 1939 . s/w . Hotel-Agenten-Drama in einem Gesellschaftsgemälde der spannungsreichen Diplomatie des Jahres 1913 2.22
Richard Wagner ** . 1913 . stumm . sehr schön ausgestattete Filmbiographie zu Wagners 100stem Geburtstag 3.22
Am Abend nach der Oper ** . 1945 . s/w . psychologisch starkes Liebesdrama 3.22
Blonde Venus ** . 1932 . s/w . einfaches, aber wirkungsvolles US-Liebesdrama 4.22
Unruhige Nacht ** . 1958 . s/w . Kriegsdrama über die Erschießung eines Deserteurs 4.22
Damals ** . 1943 . s/w . Lebensunglück einer standhaften Frau 9.22
Stützen der Gesellschaft * . 1935 . s/w . schwach inszeniert, erst in der zweiten Hälfte Fahrt aufnehmend 11.22
Boykott ** . 1930 . s/w . psychologisch guter, früher Tonfilm über eine Ehrenfrage unter Gymnasiasten, zugleich nette Alltagsaufnahmen 12.22
Der träumende Mund ** . 1932 . s/w . moralisch unsauberes, aber psychologisch wirkungsvolles Beziehungsdrama unter Musikern 12.22
Die sieben Raben ** . 1937 . s/w . gut gemachter Puppentrickfilm nach einem Märchen der Gebrüder Grimm 12.22
Die Geierwally *** . 1940 . s/w . großartige Bergaufnahmen, genaue Darstellung des Bauerntums, dramatischer Schnitt sowie solides Drehbuch (lediglich etwas heimtfilmisch am Schluß) 1.23
Annelie *** . 1941 . s/w . zunächst halbkomische, dann sich zum Epos ausweitende Familiengeschichte von 1871 bis 1941 (Vorbild: Cavalcade?) 3.23
SOS Eisberg * . 1933 . s/w . schöne Aufnahmen vom Eismeer, nur dokumentarischer Wert 3.23
Ohm Krüger **° . 1941 . s/w . Historienfilm über den Burenkrieg (Überlänge) 3.23
Ich klage an ** . 1941 . s/w . aufwühlender Film über eine unheilbar Kranke, der von ihrem Mann und Arzt aktive Sterbehilfe gewährt wird (Vorbehaltsfilm) 10.23
Revue / Tanzfilm (16)
Blue Skies * . 1946 . Technicolor . einfallsloser Revuefilm, aber mit bekanntem Schlager: Puttin on the Ritz .19
Es leuchten die Sterne ** . 1937 . s/w . bester mir bekannter, innovativer Revuefilm (Dank an Herrn Mühlbrandt!) .20
Immer nur Du * . 1941 . s/w . unterdurchschnittliche Erzählung, aber schöne Lieder 1.21
Flying down to Rio * . 1933 . s/w . noch recht schwacher, früher Astaire-Tanzfilm
A Damsel in Distress (ein Fräulein in Nöten) * . 1937 . s/w . schwächerer Astaire-Tanzfilm
Funny Face ** . 1957 . Technicolor . recht witziger Musikfilm mit schönen Liedern .20
Roberta ** . 1935 . s/w . typischer Astaire-Tanzfilm
Frauen sind doch die besseren Diplomaten ** . 1941 . Agfacolor . Liebesgeschichte mit typischen Verwechslungen und anzüglichen Dialogen .20
You were never lovelier (Du warst nie berückender) ** . 1942 . s/w . sehr romantischer Operettenfilm mit Fred Astaire und Rita Hayworth 12.20
The Gay Divorcee (Scheidung auf amerikanisch) ** . 1934 . s/w . guter Astaire-Tanzfilm
Top Hat (Ich tanz mich in dein Herz hinein) ** . 1935 . s/w . guter Astaire-Tanzfilm .19
Broadway Melody * . 1929 . s/w . leichte Liebesgeschichte im Schauspielermilieu (1935 ** & 1938 Neuverfilmungen) 11.22
Das Hofkonzert * . 1936 . s/w . nicht ganz überzeugender Operettenfilm
Wonder Bar * . 1934 . s/w . recht geschmackloser pre-code-Film mit meist gelungenen Tanz- und Gesangsszenen 3.22
Truxa ** . 1937 . s/w . unterhaltsame Schauspieler, interessante Geschichte, nur anfangs einige Schwächen 10.22
You’ll never get rich *° . 1941 . s/w . typisch flacher Astaire-Tanzfilm, aber wie immer nett, besonders mit Rita Hayworth 11.22

Wünsche unterhaltsame Filmabende!

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